Перспектива. Часть 1

Перспектива – во всех ее разновидностях – служит задаче создания зрительной иллюзии трехмерного пространства на плоскости.

Это пространство мира, которые мы зрительно воспринимаем и в котором живем.

Идея перспективы неуклонно преобразовывалась в систему проекции, позволяющую зафиксировать образ этого мира на плоскости посредством создания пропорционально уменьшенной модели реальности.

Таким образом, перспектива помогает уяснить, постичь окружающий нас мир.

Все виды перспективы, ставшие формализованной системой, имеют свои ограничения.

Линейная перспектива основана на идее неподвижной точки зрения, проецирующейся в изобразительное пространство в виде точки схода всех параллельных прямых.

Но когда мы находимся в движении, точка зрения постоянно меняется, так что окружающую нас реальность мы воспринимаем уже по другому.

Линейная перспектива «заставляет» воспринимать мир так, словно он существует по ту сторону воображаемого барьера, подразумеваемой передней плоскости, как в музейной витрине.

Однако все, на чем концентрируется наше внимание, «выпадает» из обычного масштаба: новый смысловой центр становится точкой отсчета для новой системы пространственных координат.

Главное, что необходимо усвоить при изучении перспективы, — все линии, идущие от зрителя, сходятся в ту точку, в которую он смотрит. Эта точка называется точкой схождения, и она не обязательно должна находиться на горизонте. Но из-за того, что она обозначает реальную точку, которая находится от зрителя бесконечно далеко, ее обычно помещают именно на горизонт, потому что бесконечность человек чаще представляет себе именно как нечто, расположенное за горизонтом.

Одноточечная перспектива

Простейший тип линейной перспективы требует построения всего одной точки схождения. Он используется, если нет необходимости подробно изображать объемную форму предметов на переднем и среднем планах.

perspective 300x199 Перспектива. Часть 1

Одноточечная перспектива

Двухточечная перспектива.

Если стоит задача правильно передать объем объектов на переднем плане, то одной точки схождения оказывается недостаточно, и для построения используются две точки.

perspective1 300x159 Перспектива. Часть 1

Двухточечная перспектива

В художественных произведениях двухточечное построение линейной перспективы используется, если нужно акцентировать внимание на двух центрах композиции или создать иллюзию объема.

Трехточечная перспектива.

Чтобы правильно передать объем предмета, на который зритель смотрит чуть сверху или снизу, необходима третья точка схождения.

Место расположения этой точки, а следовательно, и угол наклона вертикальных линий зависит от впечатления, которое художник хочет произвести на зрителя. Чем ближе точка схождения, тем больше расходятся в разные стороны вертикальные линии и тем ближе ощущает себя зритель к рассматриваемому объекту.

perspective2 300x228 Перспектива. Часть 1

Трехточечная перспектива

Подробнее о перспективе можно прочитать в книгах:

Рэй Кэмпбелл Смит «Перспектива»

М.Н. Макарова «Практическая перспектива»

Рубрика: Живопись, Основа живописи, Перспектива | Добавить комментарий

Искусство Эбру

«Танцующие краски», «облака и ветер», «плавающие краски», «бумага с облаками», «волнообразная бумага», – так по-разному называют искусство эбру в странах Востока. В Европе же просто говорят – «турецкая бумага», так как впервые с этим изящными, красивыми картинами европейцы встретились именно в Стамбуле.

Известное уже с 11 века, эбру было излюбленным развлечением мастеров-каллиграфов. Но и как самостоятельное произведение искусства эбру можно увидеть не только на бумаге и картоне, но и, например, на шелке. Мастера эбру создавали тонкие рисунки прямо на «плавающем» фоне – тюльпаны, мечети, фигуры суфиев или сидящих на коленях мужчин. У каждого известного изображения есть свое имя – имя мастера. Эбру безгранично и неповторимо – нет двух одинаковых рисунков, каждый раз получается новое сочетание – цветов, форм, «облаков и ветра». Даже мастер не знает, как будут «танцевать» краски на воде в каждом новом рисунке. У самых частых движений красок есть свои названия: «Шаль соловья», «Прилив и отлив», «Цветок», «Зигзагообразный», «Фейерверк».

Еще недавно это искусство могло исчезнуть в Турции и стать только красивым воспоминанием. Однако сегодня традиции эбру бережно сохраняются, оберегаются и популяризируются – устраиваются многочисленные выставки картин эбру, продаются шелковые шарфы, веера, книги, медальоны. Сегодня этому искусству можно учиться – секретами делятся как мастерицы, устраивающие красочные представления прямо на улицах и в парках турецких городов, до целых школ эбру. А можно попробовать «потанцевать» с красками дома.

Как самостоятельно научиться эбру?

После курса обучения или даже одного мастер-класса можно попробовать потренироваться дома. В магазинах, где продают краски, бумагу и остальные принадлежности художника, можно найти все, что необходимо для «домашнего» эбру. В магазине вы сможете найти целые, уже скомпонованные комплекты или купить все по отдельности. В любом случае, продавец будет рад вам помочь.

Емкость для эбру — это тот самый противень, который используют для запекания пахлавы. Конечно, все зависит от размера будущего произведения, но это самый популярный предмет, идеально соответствующий формату бумаги А3. Можно использовать большое глубокое блюдо или глубокий поднос. Воду нужно залить примерно до половины.

Вода эта особая. В большую бутылку воды насыпается несколько ложек специального порошка. Смесь настаивается несколько часов. Ее лучше периодически взбалтывать, так как порошок может сбиться в комочки. После этого воду нужно процедить через ткань.

Это тот самый порошок-загуститель, благодаря которому краска не смешивается и остается на поверхности. Сегодня это по большей части каррагинан или альгинат натрия. Возможны другие синтетические смеси. В течение истории для этой цели использовали разные натуральные компоненты: воду и краски смешивали с бычьей желчью, определенными водорослями или порошками из трав. Или смешивали с водой смолу (нектар гевена). Или конопляное семя, семечки айвы, керосин и т.п. После этого жидкость выдерживалась полдня, время от времени ее перемешивали. За это время вяжущее вещество растворялось и смесь приобретала нужную консистенцию.

Сейчас продаются большие наборы красок, хотя изначально в «мраморной бумаге» использовался только коричневый цвет, цвет земли. Эти краски – специально для эбру, хотя сегодня иногда используют акриловые или масляные краски.

В бутылочки с красками входит обычная пипетка, с помощью которой можно капнуть краской на воду и посмотреть, как она растекается по поверхности. Можно использовать несколько цветов – краски не смешаются.

Краски уже начали «танцевать» — они плывут по воде. Им можно помочь: взять тонкую металлическую палочку (в древности использовались бамбуковые палочки или даже человеческий волос) и закружить краски в вихре или пойти зигзагом – аккуратно и медленно ведите палочкой по поверхности воды. Движения красок предугадать очень сложно, особенно новичкам. Но наблюдать за их своевольным перемещением – затягивает.

Теперь берем плотный лист бумаги и осторожно кладем на поверхность воды. Не замочив вторую сторону листа, поднимаем его. Все краски с поверхности воды «отпечатались» на бумаге. Убираем лист высыхать, промокаем воду газетой, чтобы снять остатки краски, и можно создавать следующий рисунок.

Эбру – это медитация, это гармония движения и цвета, это непредсказуемость жизни, терпение и красота. Эбру – как прекрасный нежный цветок снова начинает распускаться в современной Турции.

Источник

Рубрика: Живопись | Метки: , , | 1 комментарий

Видео урок Тима Фишера. Акварельные карандаши.

В видео уроке художник Тим Фишер продемонстрирует универсальность акварельных карандашей и объясняет несколько интересных методов  их использования.

Акварельные карандаши настолько универсальны, потому что они могут действовать как при сухом рисовании, так и с использованием воды. Если у вас есть опыт работы с цветными карандашами, то эти сухие методы использования карандашей вам знакомы.

Используется техника, когда вы наносите короткие удары цвета карандашом. Фокус в том, чтобы изменить длину, направление и цвет ваших ударов, чтобы создать текстуру и для покрытия поверхности. Вы на самом деле не смешиваете цвета на поверхности, а вы создаете эффект, известный как оптическое смешивание. Затем он демонстрирует технику известную как крест штриховка. Это серия длинных ударов, применяемых в различных направлениях перекрывающихся друг с другом.

Следующая техника известная как полировка. Цвет применяется с использованием сильного давления, так что бумага является полностью насыщенным цветом и приводит к очень гладкой поверхности. Затем он демонстрирует технику, используя различные виды резинки. Он выкладывает сильная полоса цвета и использует резинки, чтобы удалить пигмент и создавать моменты.

Тим затем начинает демонстрировать некоторые из мокрых методов использования акварельных карандашей. Сначала он наносит цвет в сухом виде, используя карандаш.  затем использует либо воду, либо  растворитель вместе с кистью для создания желаемого эффекта. Другой метод мокрой техники акварельных карандашей, это сначала насытить бумагу  водой, а затем рисовать на мокрой поверхности  сухим карандашом.

Есть целый ряд других полезных  методов использования акварельных карандашей вы узнаете, посмотрев видео.

Источник>>>

Рубрика: Акварель, Акварель-уроки, Видео-уроки, Живопись | Метки: , , | 1 комментарий