Жанры и стили в китайской живописи

 

Традиционную китайскую живопись обычно называют «гохуа».

Она выполняется при помощи кисти тушью и красками на бумаге или шелке.

В гохуа различают два стиля письма: «се-и» — «передача идеи» и «гунби» — «прилежная кисть».

gynbi 224x300 Жанры и стили в китайской живописиДля картин в стиле «гунби» характерно наличие тщательно выписанных контурных линий, обрисовывающих предметы и детали. Иногда этот стиль так и называют «стилем четких линий». Сделав абрис, художник  закрашивает рисунок минеральными красками. Такие краски весьма долговечны, картины  выглядят очень декоративно.

 

 

 

siu Жанры и стили в китайской живописи«Се-и» — свободная манера письма. Художники этого стиля стремятся передать не внешнее сходство предмета, а его сущность, в чем и заключается главная цель мастера.

В картинах написанных в стиле «се-и», как правило, отсутствуют четкие контурные линии, картины написаны непосредственно нанесением тушью «фактуры» изображаемого предмета.

Художник больше заботиться о передаче эмоционального, душевного настроения, чем о точной передаче деталей.

Стиль «се-и» называют также стилем «грубой кисти». Художники этого стиля нередко прибегали к таким приемам, как обобщение, гиперболизация, ассоциация.

Именно в стиле «се-и» работали художники, писавшие экспромтом, п наитию, под влиянием сиюминутного настроения. Картины в стиле «се-и» трудно поддаются копированию и имитированию.

В большинстве случаев художники писали тушью в черно-бело-серых тонах, благодаря чему их картины выглядят не столь пышно, как выглядят картины в стиле «гунби», но зато им присущи скрытая экспрессия и неподдельная искренность. В более зрелый период китайской живописи картины в силе «се-и» заняли доминирующее положение.

Эти два стиля уже издавна широко распространены в Китае и взаимно дополняют друг друга.

В традиционной китайской живописи установились определенные жанры:

Пейзаж- «шань-шуй» (горы и воды)

gora Жанры и стили в китайской живописиРаботы, представленные в этом жанре, монохромны, экспрессивны. Художник использует здесь приемы рассеянной перспективы. С высоты птичьего полета мы обозреваем высокие с крутыми склонами горы, на которых уютно расположены домики, башни или деревья. Пейзаж наполнен глубоким философским смыслом.

Следуя старым мастерам, художники не работают с натуры, хотя наблюдения за природой было ежедневным, так же как и многочисленные зарисовки. Именно эта тренировка помогает при создании композиции отбросить все случайное и сосредоточить внимание на главном.

Живопись  «хуа-няо» (цветы и птицы)

flower Жанры и стили в китайской живописиВ нем нашло свое отражение поэтически образное толкование природы, а также воплощение философски-поэтическое идеи «великого в малом». В этом малом и на первый взгляд ничтожным, по представлению китайцев заключается безграничная красота окружающего мира.

Жанр «цвета-птицы» подразумевает более широкое включение изображаемых объектов: насекомых, рыб, лягушек, креветок.

Портрет»жэнь-у хуа»  и анималистический жанр (изображение животного мира)

portret Жанры и стили в китайской живописиХудожники часто обращаются к изображению людей. Серия работ «Красавицы Востока» восхищает красотой, гармонией и мастерством исполнения.

Некоторые художники искусны в пейзаже «горы и воды», но профаны в портрете или живописи «цветов и птиц». Иные, специализируясь на портрете или в жанре «цветов и птиц», уже не берутся за другое.  Более того, есть художники, которые, работая в жанре «цветов и птиц», предпочитают изображать только цветок мэйхуа или бамбук.

Видео «Как рисовать пион»

 

 

Рубрика: Китайская живопись | Метки: , , , , , , | 3 комментария

Китайская живопись. История

ShiGY Китайская живопись. История

Ши Гу Будда, это сердце человека, в котором отразился мир

Китайский рисунок кистью уходит своими корнями в далекое прошлое. Некоторые из ранних живописных произведений были обнаружены на тканях из погребений или являлись рисунками на стенах пещер, иллюстрирующими сценки из повседневной жизни, а также изображающими предметы быта.

Размеры живописных произведений и количество запечатленных деталей могли быть разными.

Китайские художники следовали собственной линии развития, попадая под влияние культуры своих завоевателей и не принимая во внимание художественные идеи Запада, такие как перспектива. В свою очередь они оказывали большое влияние на соседние государства: Корею, Малайзию и Японию. Их религия, суеверия и обычаи нашли отражение в живописных сюжетах.

Ранние формы каллиграфии были предсказаниями, процарапанными или нарисованными на гадальных раковинах, панцирях или костях.

Бронза, керамика и дерево с ранних времен украшались знаковыми символами и формами, часто в соответствии с ритуальными или погребальными нуждами. До изобретения бумаги шелк был одним из наиболее популярных материалов.

С давних времен китайцы смотрели на работы прошлого, копируя «мастеров» с целью обучения. Степень соответствия копии раннему оригиналу была предметом дискуссий. Но каждый художник был способен добавить что-то от себя, даже оглядываясь на стиль и технику мастеров прошлого. Поэтому очень легко перепутать живопись 9 или 10 века с современной работой.

Некоторые из императоров, такие как Хуизон (Хуицзун) (1082-1135), поддерживающие академический (реалистический) стиль, способствовали становлению особых стилей и школ. Хуицзун также поощрял прекрасное искусство каллиграфии и часто даже «подписывал» свиток, который высоко ценил.

Свои печати в знак признания высокого мастерства живописи ставили на работах коллег и другие художники, что теперь делает весьма проблематичными определение автора.

Китай — страна большая, с городами и регионами, раздробленными сложной топографией, так что множество живописных стилей развивалось отдельно друг от друга.

Некоторые из стилей исчезли, другие развились, и еще больше стилей перемешались по ходу развития.

Наряду с ними существует множество традиций народной живописи.

Есть два основных стиля китайского рисунка кистью: гунби, часто называемой тщательной, контурной живописью или живописью линии; и сей, бескостная живопись, рисунок свободного стиля. Оба придают большое значение работе над линией и движениям кисти.

Китайская, или восточная, композиция существенно отличается от западного подхода к искусству.

Восточный стиль пытается уловить «момент во времени», что может заключать в себе лишь часть большого сюжета. Западный мир в основном берется за изображение сюжета целиком. Восточный стиль изображения на картине, ее обрамление и сохранение существенно противоречит западным представлениям. Западный человек обладает в большей степени чувством постоянства, нежели ощущениям быстротечности. Китайцы не считали и даже не предполагали, что бумага и живописные свитки могут быть долговечны. Только в последние годы живописные произведения стали тщательно сохранять.

Китайский рисунок кистью не стремиться к «включению каждого листочка». Вместо этого композиция содержит только необходимое для опознавания предмета и его отличительных качеств — по сути, как карикатура. Важно положение всех предметов. Взаимодействие мазков кисти с окружающим их пространством тщательно обыгрывается в живописном произведении.

Недостаточно просто рисовать на большом куске бумаги и после подрезать по размеру. Соотношение штрихов к краю бумаги должно быть продумано в процессе рисования.

Многие художники очарованы тем, что китайская живопись часто оставляет некоторые детали для воображения зрителя; говорят, что идеальная живопись — это только кусок белой бумаги: зритель может созерцать каждый день новую картину!

По материалам книги: П. Шерретт «Китайский рисунок кистью»

Рубрика: Китайская живопись | Метки: , | 1 комментарий

Блокноты для набросков

albom1 Блокноты для набросковГде бы вы ни были, блокноты для набросков всегда должны находиться под рукой -они не только помогут создать вам замечательную подборку, но и послужат в качестве своеобразных визуальных дневников.

Художники делают наброски везде: на старых конвертах, списке продуктов или даже на тыльной стороне ладони. Но гораздо удобней выполнять все это в специальном блокноте. Вы сможете делать зарисовки и набрасывать эскизы когда хотите и где хотите, к тому же вам не придется мучительно думать, куда вы дели набросок, именно тогда, когда он вам неожиданно потребовался.

Преимущества блокнота

Для большинства художников гораздо проще брать с собой блокнот для зарисовок, чем фотоаппарат. Конечно, с фотоаппаратом вы мгновенно сможете запечатлеть интересующую вас сцену, напечатать фотографию и более детально ее изучить, но, если вы не профессиональный фотограф, снимки будут получаться на низком любительском уровне.

Согласитесь, в рисунке гораздо проще передать не только саму сцену, но и собственное отношение к изображенным объектам. Кроме того, вы сразу сможете выделить и тщательно проработать главный объект композиции, не уделяя пристального внимания второстепенным. А уловив интересное выражение лица, вы тут же набросаете его в блокноте, не обращая внимания на окружение.

Прежде всего, желательно приобрести маленький блокнот для зарисовок, который свободно поместится в карман или сумку. Зарисовывайте людей, природу и все, что видите вокруг. Кроме того, заносите в него все возникающие идеи, которые позже сможете использовать для будущих картин. Ваш блокнот для рисования — в отличие от вашей памяти — никогда вас не подведет. И даже маленькая случайная зарисовка может вдохновить вас на шедевр!

Блокноты выпускаются с самой разнообразной бумагой. Вы даже можете купить себе блокнот с бумагой ручной выделки и обложкой под мрамор. Такие блокноты для зарисовок уже сами по себе являются отдельными произведениями искусства.

Правильный выбор бумаги

Однако дорогие блокноты могут отпугнуть художников-любителей, которые побояться испортить такую красоту простыми эскизами. К тому же блокнот в красивой нежной обложке быстро пачкается и теряет свой вид, если его постоянно носить с собой.

Лучше начать с недорого варианта. Однако не покупайте дешевые блокноты сalbomsonet Блокноты для набросковтонкой блестящей бумагой, продающиеся не в художественных магазинах, а киосках. На такой бумаге можно рисовать только шариковой или чернильной ручкой.

В художественных магазинах можно выбрать блокноты для зарисовок с разной бумагой: матовой или глянцевой, тонкой или более плотной, цветной или слегка тонированной. Однако блокноты такого рода обычно имеют формат А5, который не положишь в карман.

Выбор блокнота

Выбор вашего блокнота для зарисовок будет зависеть от того, какими материалами вы пользуетесь. Картон подходит для всех средств без исключения. Ручкой или карандашом лучше рисовать на гладкой бумаге. Для бумаги с шероховатой поверхностью подходят мягкие карандаши, пастель или уголь.

Блокноты для зарисовок бывают самых разных форм и размеров: вытянутые по вертикале для портретов, горизонтальные для пейзажей и квадратные для всех типов работ.

Блокноты для портретов наиболее универсальны, поскольку для пейзажей можно использовать разворот.

Что выбрать: спираль или переплет?

Блокноты для зарисовок могут быть переплетены (сшиты нитками или проклеены) или скреплены спиралью. Рисуя в блокноте со спиралью, вы уже не сможете использовать разворот для пейзажа, но зато из такого блокнота легко вырывать листы, не опасаясь повредить соседние. Вы так же сможете избавиться от ненужных набросков и создавать новые, совершенствуя свою технику.

Более того, имея блокнот на спирали, у вас появляется возможность работать с привлекательными объемными материалами. К примеру, вы можете наклеить на страницы характерные сухие цветы и листья, открытки, билетики, интересные кусочки ткани — и у вас получиться оригинальная записная книжка путешественника.

С блокнотами легко работать на пленэре.

В продаже имеются блокноты с плотной бумагой, прекрасно подходящей для акварельных набросков. Но не забывайте, что для работ такого рода лучше всего использовать специальный акварельный блокнот.

Акварельный блокнот

Как и блокноты для зарисовок, акварельные блокноты бывают самых разных размеров, начиная с формата 180х130 мм и более. Акварельная бумага варьируется от очень плотной шероховатой до гладкой и тонкой. Акварельные блокноты продаются на спирали, проклеенные или прошитые. — и чаще всего в водонепроницаемых обложках

Если вы увлекаетесь живописью акриловыми красками, можете подобрать себе блокнот с тиснеными под холст листами. Масляными красками в альбоме лучше не работать, поскольку они очень долго сохнут.

Визуальный дневник

Работа на воздухе приносит массу удовлетворения, но часто приходится с пленэра срочно возвращаться домой из-за испортившейся погоды, и в мастерской становится почти невозможно вспомнить цветовые нюансы, чтобы закончить картину. Выход очень прост: помечайте цвета прямо в вашем блокноте. Сделайте приблизительный набросок или сцены буквами, а затем обозначьте буквами все оттенки и продублируйте соответствующими мазками на полях.

Такие зарисовки с пометками помогут завершить картину в мастерской.

По материалам книги «Масляная пастель. Шаг за шагом»

P.S.  Вы также можете сделать альбом своими руками, который будет подходить именно вам.

Как сделать такой альбом смотрите мой мастер-класс

Рубрика: Живопись, Инструменты для рисования | Метки: , , | Добавить комментарий