О композиции. Часть 3

kompoz3 300x217 О композиции. Часть 3

Правило трех третей

Правило трех третей.

Правило трех третей немного проще. Здесь используется та же сетка, что и в золотом сечении, но пространство делится на девять равных частей. Линии и точки их пересечения называются «зрительными центрами» и являются оптимальными местами расположения объектов.

Считается, что это правило работает всегда, потому что человеческий глаз смотрит в точку, находящуюся на высоте, равной примерно двум третям высоты картины. Согласно этому принципу, основные предметы должны находиться на удалении от центра – это сделает композицию более уравновешенной.

Используя правило третей при изображении пейзажа, вы максимально задействуете передний и задний планы, а сама композиция будет эффективнее.

Если совместить линию горизонта и верхнюю линию сетки, останется достаточно много места для переднего плана. Перенеся же горизонт к нижней линии, можно открыть пространство для изображения эффективного  неба.

Другие правила композиции.

Как только художники начали работать с композицией осознанно, тут же появилось несчетное  количество всевозможных правил.

Существует чуть более сложное, но также интересное правило диагонали.

На листе рисуются два квадрата, у каждого из которых одна из граней совпадает с одним из меньших краев листа и равна длине этого края. В каждом из этих квадратов поводятся диагональные линии. Самые важные элементы должны находиться именно на них.

Можно ограничиться и одной диагональю- простые диагональные линии, не параллельные раме или краю картины, вносят в работу динамику. Их можно подчеркивать композиционно как угодно, но одна из линий всегда должна выделяться и доминировать над остальными.

При использовании диагональной композиции лучше размещать элементы по обе стороны основной диагонали – объекты, скученные по одну сторону линии, делают работу неуравновешенной и пустой.

В композиции существуют две основные диагонали: спускающаяся из левого верхнего угла в правый верхний. Первая, нисходящая, делает работу более динамичной, живой, стремительной. Восходящая, напротив, придает произведению спокойствие, умиротворенность.

Секрет этого воздействия достаточно прост: в большинстве культурных традиций человек читает слева на право и сверху вниз, поэтому глаз автоматически скользит вниз и вправо.

Независимо от того, какой тип композиции был выбран для работы, важно не дать взгляду зрителя выйти за пределы картины. Если на рисунке есть дорога, река или что-нибудь подобное, нужно стараться сделать так, чтобы они переходили в линию горизонта или скрывались за любым другим объектом на рисунке, а не упирались в рамку.

Рекомендую.  О правилах композиции:

В. Кандинский: «Точка и линия на плоскости»

О.Голубева «Основы композиции»

Рубрика: Живопись, Композиция, Основа живописи | Метки: , | Добавить комментарий

О КОМПОЗИЦИИ. ЧАСТЬ 2

Золотое сечение, или божественная пропорция

goldsechenie 300x218 О КОМПОЗИЦИИ. ЧАСТЬ 2

"Золотое сечение"

Как ни странно, многие принципы композиции основаны на математических уравнениях.

Хорошо известно, что большую роль в развитии обоих наук сыграли древние греки.

Художники и архитекторы античности настолько серьезно относились к своему делу, что произведения искусства, созданные в ту эпоху, не теряют актуальности и соответствия законам прекрасного и поныне.

Древние греки не только подметили, что один вариант расположения объектов на картине более приятен для глаза, чем другой, но и сумели найти тому разумное объяснение.

Пропорция золотого сечения, найденная многие тысячелетия назад, является одной из главнейших в живописи и по сегодняшний день.

Рассчитать эту пропорцию несложно: полотно делиться семью линиями на восемь участков по вертикали и такими же линиями по горизонтали, затем слева и справа откладывается по три прямоугольных участка и на этом расстоянии проводятся вертикальные линии сетки.

Таким же образом, отсчитав по три участка сверху и снизу, находятся положения горизонтальных линий.

Золотое сечение имеет и другие названия, связанные с его удивительными свойствами, — золотое число, божественная пропорция.

На пересекающихся линиях сетки золотого сечения художники стали располагать самые важные элементы, потому что именно туда взгляд направляется в первую очередь.

Золотое сечение было предметом оживленных дискуссий на протяжении веков, ведь если верить грекам, открытие этой уникальной пропорции было сделано еще Пифагором.

Однако первые исторические документы,  в которых зафиксировано использование золотого сечения, приходится на эпоху Возрождения.

В 1509 году итальянцем Лукой Пачиоли была написана книга «Божественная пропорция», посвященная проблеме золотого сечения. Гармонию пропорций, создаваемую за счет золотого сечения, Пачиоли объяснял с математической точки зрения.

Рубрика: Живопись, Композиция, Основа живописи | Метки: , , | 1 комментарий

Урок от К.Стерхова

waterbaner Урок от К.Стерхова

Морской пейзаж в акварели

Чтобы лучше понять акварель как материал, нужно начать с морского пейзажа. Не важно, если Вы не рисовали до этого. Есть готовые приемы, которые помогут Вам освоить живопись акварелью. Даже если Вы уже имеете опыт в акварели, морские пейзажи – прекрасный тренинг почти во всех приемах этого капризного материала.

sea Урок от К.Стерхова

К. Стерхов. Хороший ветер. 2005, 38х53

10 ошибок, которые совершают начинающие художники в морском пейзаже акварелью:

1. Использование маленькой кисти, или кисти, плохо впитывающей воду. Поэтому трудно залить большие поверхности, очень быстро высыхает.
2. Линия горизонта делит работу композиционно пополам. Или линия горизонта не ровная и не горизонтальная.
3. Недостаточно воды для первой прописки. Использование маленького или неполного контейнера для воды.
4. Цвет неживой. Берется чистый, например, синий цвет, и к нему нет теплой поддержки.
5. Попытка вернуться и что-то дописать в первом слое, когда он начал подсыхать.
6. Нанесение нескольких мазков по одному и тому же месту, не позволяя воде самой распределить пигмент.
7. Попытка «дописать» небо после того, как появился передний план.
8. Сухость и непрозрачность темных деталей.
9. Попытка сделать очень «законченную» работу.
10. Одинаковость подхода к деталям переднего плана и фона.
На примере пейзажа с парусниками мы попробуем разобраться как решить эти и некоторые другие проблемы.
Хочу акцентировать внимание на трех моментах:
• Мы используем всего 3 цвета.
• Мы используем разное касание – и по-сырому, и по-сухому.
• Небо пишем за один раз.
1. Мочим небо в светлых местах облаков охрой, оставляя самые светлые участки белыми. Края мазков охрой размываем водой. Кисть должна быть довольно широкой.
2. Смешиваем нейтрально-черную и голубую. Эта смесь будет использоваться в разных пропорциях – иногда больше голубого, иногда черного. Также будем использовать по-разному ее тон.
3. Прописываем по сырой охре нейтральные сероватые участки. Позволяем краске стекать и смешиваться естественным образом на бумаге. Все это происходит на сырых участках, силуэт парусов остается белым и сухим, поэтому краска туда не затекает. Мы также помогаем направлять воду кистью.

sea1 Урок от К.Стерхова

Пишем небо справа, оставляя четким касание с парусником на солнце.
4. Сразу после первой прописки усиливаем тон темных участков облаков той же смесью, но насыщеннее. Мы можем это делать только пока слой не начал подсыхать. Позвольте воде свободно течь, и Вы удивитесь как она сама способна создавать иллюзию драматического освещения, пространства и свежести.

sea2 Урок от К.Стерхова

Пишем небо слева, позволяя воде и пигменту растекаться.
5. Мы оставляем сухое касание с освещенной частью парусов. Паруса остаются белыми, мы их прописываем позже…
6. Мы мочим поверхность воды охрой, оставляя непрописанные участки бумаги в качестве отражения парусников. По непросохшей охре пишем смесью голубой и черной в пропорции, где больше голубой. Краска смешивается на бумаге, переход получается мягким и естественным.
7. Прописываем охрой поверхность воды. Горизонтальными ударами наносим смесь голубой и нейтрально-черной. Используем индиго для усиления контраста. Оставляем светлыми участки отражения парусника в воде.

sea4 Урок от К.Стерхова

Начинаем писать поверхность воды.
8. Сушим феном.
9. Пишем падающие тени на парусах. Вливаем в них охру с большим количеством воды. Получается прозрачный рефлекс. Пишем форму парусов и детали освещения. Усиливаем контраст в тенях.

sea41 Урок от К.Стерхова

Придаем форму парусам. Падающие тени — жесткие, собственные — мягкий переход от света к тени.
10. Придаем форму парусникам вдали.
11. Возвращаемся к деталям на переднем плане. Берем для этого очень тонкую колонковую кисть.

sea5 Урок от К.Стерхова

Заканчиваем, добавляя для контраста индиго.
12. По-сухому делаем несколько горизонтальных ударов индиго с большим количеством воды, усиливая фактуру воды и контраст. Заканчиваем, добавляя несколько чаек для создания романтического настроения ))

Рубрика: Акварель, Акварель-уроки, Живопись | Добавить комментарий