Путь к искусству

Сложные композиции

Поработав с отдельными предметами, можете приступать к изображению более сложных комбинаций из нескольких предметов. Ваши художественные приемы не изменятся, за исключением того, что теперь придется думать, как скомпоновать картину.

Старайтесь находить варианты, создающие композиционное равновесие всех элементов. Это не значит, что надо изображать только статичную натуру, но во всей композиции должна прослеживаться единая связь, соединяющая ее составные части. Также следует подумать о впечатлении, которое ваша работа должна производить на зрителя.

Композиция из тесно расположенных предметов будет передавать ощущение объема и насыщенности. Впечатления разобщенности можно добиться, оставляя между предметами большие просветы.

Такие эксперименты с простыми формами и дают художнику хороший опыт для понимания различных стилей и подходов. С их помощью вы обретете уверенность, благодаря которой сможете ставить перед собой более трудные задачи.

Зрительные опоры

При работе над картинами более сложных жанров, таких как пейзаж, в качестве визуальных опор удобно использовать фотоснимки, так как на них трехмерный предмет или группа предметов уже представлены в качестве плоского, двухмерного изображения.

Стремитесь рисовать открыто, а не скрупулезно копировать натуру, иначе картина будет выглядеть перегруженной. Разумнее трактовать изображение более свободно, опуская лишние детали. Так вы научитесь, например, лучше видеть переход к более холодным валерам по мере удаления элементов пейзажа к горизонту, что поможет правдиво передавать эффекты воздушной перспективы.

Мастерство живописца

Научившись свободно рисовать любой предмет в любой манере, вы научитесь мысленно обобщать видимые качества натуры, обращая внимание на самые важные из них, которые позволяют сделать картину лаконичной и по-своему совершенной. Именно так вы обретете свой стиль живописи и научитесь приемам создания самобытных работ.

Источник: «Школа изобразительного искусства»

Большинство художников начинают развивать свои приемы и обретать индивидуальность после долгого периода экспериментов и открытий.

Тем, кто только начинает работать масляными красками, мы рекомендуем по возможности больше экспериментировать, чтобы найти принципы, приемы и манеру работы, которые удовлетворяли бы вас лично.

Азбука постижения живописи.

Если вы начнете рисовать с небольших, простых предметов, желательно связанных с чем-то близким и дорогим вам, это даст возможность сосредоточиться на технике наложения красок, не отвлекаясь на лищние детали и первоначальные трудности, связанные с рисунком.

Присмотревшись к работам художников прошлого и настоящего, чья живопись вам особенно нравиться, вы обнаружите, что в большинстве случаев основным вопросом при создании картины является проблема выбора: какие элементы следует включать в композицию, а какие — нет.

Именно это умение во многом определяет успех их творчества. Учиться писать красками лучше на простых бытовых предметах. Обычно такие вещи притягательны и незатейливы, что делает их отличным материалом при отработке приемов рисунка карандашом и письма красками.

Начните работать красками по возможности более непосредственно и только затем ищите иные подходы к изображению сюжета.

Возможно, вам проще начать с работы в малом формате и реалистическом стиле, с карандашного наброска на холсте и слержанной гаммы красок.

Такой метод поможет вам понять характер красок и научиться работать кистью.

В конце концов в самой основе живописи лежит умение сравнивать видимое, воображаемое или даже вспоминаемое с конкретной цветовой палитрой, нанесенной на полотно определенным способом.

Развитие стиля и приемов.

Работая со знакомыми сюжетами, попробуйте поэкспериментировать с изображением. Потренируйтесь изображая теневые части цветка, смешивать на холсте отдельные цыета так, чтобы передать округлую и гладкую поверхность.

Решив писать предмет с неровными формами, например вынесенные на берег деревянные обломки или небольшую скалу, обратитесь к другому приему и постарайтесь передать характерные выступы и неровности при помощи разнообразной палитры тонов и пастозной живописи.

Источник: «Школа изобразительного искусства»

Авторы:Р.Смит, М.Райт, Д.Хортон